Crónica: @lachicaindiecool
Tras 28 años en activo y seis álbumes de estudio, la banda Vetusta Morla regresaron por la puerta grande, durante dos noches seguidas; 6 y 7 de noviembre en el Coliseum de A Coruña, en su Gira de vuelta. Canciones de ida.
Este descanso les ha servido para demostrar una vez más ,que son una de las bandas españolas con el mejor directo, con energías renovadas y un formato dónde el travelling y las luces cobraron un protagonismo esencial.
El comienzo con Pucho de espaldas al público, para introducir algunos de los nuevos temas del esperado disco que verá la luz en 2027, “Mi colección de duelos”, “Bailar en Beirut” y “De alguna forma”.
Recordando su último concierto en Riazor, con las perseidas de fondo y la magia gallega, pero sin dejar de hacer hincapié en su discurso, sobre los temas controvertidos que acompañan nuestra sociedad actual, la apatía y la individualidad presente, y la intención de utilizar las canciones como poder de salvación ante la falta de escucha.
Un recorrido por numerosos temas que nos han acompañado a lo largo de estes años “Maldita dulzura”, “La virgen de la humanidad”, con un Pucho incombustible comiéndose la cámara, tocando la percusión y otorgando a cada uno de los miembros de la banda: Guille, Juanma, Álvaro, Jorge y David “El indio” su lugar, con grandes interludios instrumentales, haciendo que viajásemos en el tiempo con canciones de “Mapas” (2011), “La Deriva” (2014), “Cable a tierra” (2021) y “Figurantes” (2024).
Destacar los cambios de plano, juegos de luces y la sincronización instrumental especialmente en el duelo de baterías en la interpretación de “La cuadratura del círculo”.
A medida que avanzaban y se transformaban los temas, se percibía la sinergia especial con un público entregado y con muchas ganas de saborear esta vuelta y de captar lo nuevo, que suena diferente, pero sin perder la esencia de la banda.
Con más de dos horas de concierto, no cesaron los bailes, para terminar con uno de los grandes himnos coreado a viva voz y con una coda vocal infinita, en “Los días raros”, sin olvidarse de alabar los espacios donde se crea música y los auditorios y salas donde se proyecta.
Ha sido una vuelta necesaria y muy querida, donde los protagonistas no solo son los músicos, sino que hacen que los instrumentos cobren vida propia, homenajeando al célebre Federico García Lorca con la frase “Hay que vivir”.
