Viva Belgrado, “Cancionero de los cielos”: Los cordobeses se sacaron de la manga el disco perfecto. Con un post hardcore con elementos de shoegaze hacen de este cancionero toda una biblia musical en el que las guitarras resuenan estruendosas entre letras políticas y sociales sin dejar a un lado lo poético.
Siloé, “Santa Trinidad”: Los de Valladolid son una de las revelaciones del año gracias a su último disco en el que la mayoría de temas son singles potenciales. Con un sonido indie rock que por veces recuerda a Supersubmarina o Shinova y la mayoría de veces suenan a ellos mismos, algo de lo que ya pueden presumir, de un estilo propio en el el rock, folk e indie conviven en unas canciones redondas mires por donde las mires.
Judas Priest, “Invincible Sheild”: los británicos padres del heavy metal siguen dando caña más de cincuenta años después de su debut. En su último disco no faltan los riffs afilados, la voz cortante de un Rob Halford que atesoró la condición de mejor voz del metal que a pesar de los años sigue siendo poderosa. Temas rápidos como “Panic attack”, “Invincible Shield” junto a medios tiempos épicos como “Crown of horns” demuestran que el sacerdote tiene aún cuerda para unos años.
Carlos Ares, “Peregrino”: El productor gallego llevaba varios años con los temas de este disco debut preparados para el momento de ver la luz. Y por suerte ese momento llegó este año con la publicación de “Peregrino” y su folk rock melódico y épico a partes iguales, con una producción rústica ante uno de los trabajos más sorprendentes del 2024.
Bala, “Besta”: Con su nuevo trabajo, Anxela y Violeta consiguen llevar su potente sonido a un nivel de furia superior. Temas cortos de un salvaje punk rock tanto musicalmente como en unas letras que animan a no quedarse sentado y luchar por un mundo que va en caída libre.
Nick Cave, “Wild God”: No podía faltar en esta lista un monstruo de la canción como lo es el australiano Nick Cave que deja atrás la oscuridad y el luto por el fallecimiento de su hijo para ver algo de luz pero siempre con la tristeza y melancolía como guía. El gospel aparece con sus melódicos coros en varios de los temas de un disco en el que sus inseparables Bad Seeds ofrecen lo mejor de sí en este gran regreso de Cave.
Vetusta Morla, “Figurantes”. Los Vetusta anunciaron un merecido descanso publicando “Figurantes”, un trabajo que parecía menor al no tener gira propia pero que escondes verdaderas maravillas que solo Vetusta Morla saben hacer. Temas como «Puentes», «Ay Madrid» o «Nadadoras» guardan la esencia de las grandes canciones de Pucho y los suyos en un disco que nada tiene de menor.
Lucifer, «Lucifer V»: El proyecto del líder de Hellacopters y Imperial State Electric, Nick y su esposa , va camino de convertirse en un auténtico grupazo al que, con este nuevo disco, van a tener que dedicarle más tiempo. Y es que «Lucifer V» en un discazo desde el minuto uno hasta el final, con un potente hard rock conjuntado con el ocultt metal ochentero dando lugar a una obra sin fisuras que les abrirá nuevas puertas en el mundo del rock.
Santero y Los Muchachos, “Una Noche en Les Arts”: El grupo, bautizado por ellos mismos, de rock reposado publican un directo el grabado en su Valencia natal en el que repasan de manera exquisita su discografía acompañados de artistas invitados como Juancho de Sidecars, Travis Birds o Luis Fercán. Nombrados por Coque Malla como una de las bandas de rock más interesantes en la actualidad lo demuestran con este disco en el que grandes temas como “Ventura”, “Ojos Pardos” o “Octubre” son tarareados por miles de personas que llenaron sus conciertos en esta última gira.
Shinova, “El Presente”: el grupo Shinova sigue reafirmándose como uno de los grandes del rock nacional, más allá de la etiqueta de indie. Su último disco es un gran trabajo de auténtico rock, con sus épicas melodías que redondean grandes temas como “Berlín” o “Alas”.
Love Of Lesbian, “Ejército de Salvación”: casi de puntillas aparecieron los Love of Lesbian con su ejército de salvación para ofrecernos en su décimo disco su trabajo más orgánico y sentido. Canciones directas, sin artificios y con el verbo poético de Santi Balmés. Las colaboraciones juegan un papel importante con Amaral, Rogoberta Bandini y Leiva impregnando con su esencia cada canción en la que participan.
León Benavente, «Nueva Sinfonía Sobre El Caos»: León Benavente van abandonando poco a poco sus sonidos shoegaze y spoken word para adentrarse de lleno en la electrónica rock. Rock porque las guitarras siguen presentes entre los ritmos electrónicos que nos sumergen en las oraciones de Abraham Boba en un akelarre de sonidos que invitan a unirse a su caos.
Vega, «Ignis»: que la cantante y compositora Vega es un espíritu libre es algo conocido en sus últimos tiempos, y lo vuelve a demostrar ahora con un gran disco (tanto físico como musical). Estamos posiblemente ante su obra mayor, una obra conceptual, ambiciosa y cargada de simbolismo que supone un viaje sonoro y emocional. El vinilo cuenta con la particularidad de que hay que quemarlo para ver su portada.
Revolver, “Playlist”: tras publicar uno de los mejores la discos de su carrera “Adictos a la Euforia”, Revolver regresa con un disco de versiones en las que lleva a su rock de poso Springsteen temas de Leiva, Amaral o Extremoduro, con sorpresas como “Viento de Cara” de Supersubmarina o “El Equilibrio es Imposible” de Los Piratas.
